人类对艺术的寻求，亘古以来未曾转变。在当天的中国，我们究竟须要甚么样的美术馆，才干承载当代的我们，和后代子孙的艺术胡想？

    筑龙网推出系列会商，切磋美术馆之于修建、艺术、社会，以供参考。

美术馆专栏之八：都会的客堂

文/董琪 中国艺术研讨院2010级计划艺术学博士

维利里奥：当天的计划不再是对已完成产品的物质性所作的情势计划， 而是对信息和各种不合刺激的计划。（ 《解放的速率》）

当天的美术馆不合于以往？

    借用维利里奥的说话逻辑，当天的美术馆计划已不再是对美术馆形态层面的简略计划，而是对所处期间的各种信息和脉搏气息所作出的动态性捕获（即便是带有选择性的主不雅鉴定），是对当代都会文化及律动趋势所作出的映照性回应，映照意味着一种并不是简略直译的标记性翻译，正如情势上确当代其实不同等于不雅念立场上确当代。起码，我们要从从大众场域的角度，重新核阅今日美术馆计划与都会发展之间的干系，核阅情势背后的代价立场的解缆性原点，伶仃的研查二者，我们就没法真实的懂得今日的美术馆与以往有甚么不合。

    蔡国强在《我是如许想的》这本书中，深切的熟谙到：艺术的问题不克不及靠艺术办理，艺术的问题最终还是要靠艺术办理。一样，遵循这个说话逻辑，将主语艺术置换为修建，我们便获得了以下的鉴定：

    修建的问题不克不及靠修建办理，修建的问题最终还是要靠修建办理。前者指向了修建学的外，后者指向了修建学的内；前者指向了修建学的鸿沟，后者指向了修建学的说话。

    今日的美术馆计划，已深切的遭到政治背景/经济前提/社会风俗/意识形态/代价立场/地区特色等各种身分的综合影响，这些影响只有在都会意识的思虑维度中才干真实的予以回应，也只有在都会意识的思虑向度中才干真正转化为有针对性的计划谋略，进而进一步转化为美术馆计划的本质性修建说话，而恰是如斯，才使今日的美术馆计划不再同于以往。

    本文将从一个修建师（妹岛和世）两个案例阐发中重新深进思虑这个干系，一个是威尼斯修建双年展（作为一个放大年夜的鸿沟恍惚的美术馆群），一个是金泽21世纪美术馆（作为一个开放的鸿沟明白的美术馆修建），前者由妹岛和世策划，后者由妹岛和世及西泽立卫计划，前者是都会事件状态下外化的的修建群落，后者是都会平常糊口状态中内化聚落的修建体，前者的阐发更加存眷策展的代价立场及计谋，后者更加存眷这些代价立场如何有用的转化为了具有当代及都会意识的修建说话，同时，因为共同具有一个不异的修建师，二者之间共同塑造了一个结果性/特色性主题，也即本文的不雅点：二者均作为了都会的客堂而存在。

妹岛和世

在修建中相会——威尼斯修建双年展

    本次题为“在修建中相会”的威尼斯修建双年展值得人们投进更多的存眷。这不但是因为它已历经到三十而立之年，不但是因为它选择了妹岛和世--一名来自日本的女性的修建师-- 作为主策展人，她还方才获得了本年度的普利兹克修建奖，而更是因为在关照书记中被侧重提及的，本次展出一改前几届由批评家和汗青学家担负的体例，把策展人的事情重新交还到一个修建师的手中，而这位修建师，在深进梳理了威尼斯修建双年展策展立场的汗青脉络后，重新将思虑的主题拉回到了修建与人的根基干系当中--在修建中相会，就犹如大年夜家在客堂中集会那样俭朴天然，也即意味着，美术馆修建成了都会中的客堂--一个开放的都会客堂。

    现在，威尼斯修建双年展在策展人选的问题上所作的调剂，仅仅是对双年展建立之初的传统的关照吗？现在，以“在修建中相会”作为展出的主题，仅仅是为了替换一下话语阐述，以便让本年的展出与以往有所辨别，而做出的一次偶然的选择吗？

    或许检察一下保罗·巴拉塔在本次展出声明中，对作为策展人的妹岛和世的修建师事情的必然，可觉得我们供应另外一条线索。对妹岛，修建只不外源自一些简略问题，而并不是本质性的命题，而计划，就其重要意义而言，意味着如何表述利用与意图，和如何将问题安排在这二者之间，如何建立修建与人，修建与都会的根基干系。

    是以，这个大概会被简略地看作是汗青回回的修建师策展人身份，其实表示了遍及存在于当代修建界的一种埋没的焦炙。就像巴拉塔在声明中提出的第一个问题，修建展还能如何做？修建展的意义在将来是如何的？修建展不合于当代艺术展，后者的展呈现场中原作通常是直接显现的。那么，在一个多样性的复本都大概取代传统的修建展呈现场的期间，一个象威尼斯修建双年展如许的环球性的展出体系，根基代价便是作为一个首要的修建界集会的节日而存在，和作为威尼斯各种文化系列展会中的一个节目而存在，作为威尼斯团体都会的客堂而存在，只有在此根本上，才可以同时为办理修建界的团体性焦炙，做到一些成心义的供献，回到这个根基立场，一贴问题及焦炙，就不再那么庞杂。

    对威尼斯修建双年展来讲，2000年的“少一点美学，多一点伦理”是一个首要迁移转变点：策展人不再将修建展出的命题范围在房子，而是都会，当代都会，乃至是21世纪出现的超等大年夜都会，觉得修建该当在伦理上作出新的回应，而非一种简略的美学。它更加存眷环球性的共同话题，而不是范围于学科内部的会商。策展人想使修建双年展成为一个尝试室，一个阐发新的都会行动和转变的场合。从中可以看出，威尼斯修建双年展——起码就这一届的目标而言——不再仅仅知足于作为一个会聚作品的展现，而试图将本身逐步成了一次研讨性话题的环球步履。

    以是，本次威尼斯修建双年展除通常须要的展出以外，还包含了由历届策展人介入的 “修建周末”的研讨和连接了多个黉舍的“在修建中相遇的大年夜学”的活动单位。这些共同构成了主理方式度中定义的“以修建之名的新的结合体”。在修建中相遇，不是像平常的开会那样必然要得出一个结论性的定见，它的意义起首就是，让双年展成为一个真实的大众空间，成为各种话语共同在场的大众平台，就犹如人们在客堂中闲谈，不是为了必然要得出一个结论及长短对错，它的意义，起首及最终就是，让人们在此相遇，让美术馆成为都会中一个开放的客堂。

内化的都会-----金泽21世纪美术馆

    金泽21世纪美术馆（Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan），2004年10月完工，地点地金泽市位于日本西侧，以安好的园林和古寺而闻名，但是在离日本确当代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的处所，决定建一座可以或许吸引天下目光确当代美术馆，须要有不凡的勇气，特别是在当今日本经济冷落，全部美术馆都进进隆冬期间的当天，是让人不冷而懔的话题。但是山田市长同意在金泽市最显要的地位划出了一块地，即以金泽大年夜学本来付属小学所属的基地制作一座当代美术馆，的确是一个巨大年夜的冒险。

金泽美术馆

    究竟证明这个冒险获得了巨大年夜的胜利，美术馆在峻工前一个月，就获得了威尼斯修建双年展的金狮奖，从而被环球注视。金泽是一个不大年夜的小都会，恬静平和，在路上几近见不到几小我，但是一到美术馆，美满是别的一番景象形象，人头攒动，仿佛全城的人都会聚到了此处一样——作为都会客堂的理念，竟然在实际中显现的那样天但是猛烈。
    这个在美术馆修建汗青上史无前例的造型，外不雅是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大年夜的圆盘上安设有大年夜小、凹凸不合的立方体和圆柱体，明显是成心识节制团体修建的高度，对那些初到者好象碰到一个迷宫，因为来自面对的不是一个有着美术馆正门等候来者的通常美术馆修建，恰是这个表里不分，展览室分离的布局，全部的面都可以被觉得是正面的美术馆，才引来浩繁的群情和堆积了无数好奇的目光。
    即便进进馆内，因为360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景天然融进室内，有着猛烈的开放感触感染，修建体的存在感在不知不觉中消逝，但是这些是为了让人们更多的感触感染艺术和都会的干系。19个立方体的箱子林立在一个巨大年夜的圆形空间中，像一个巨大年夜的聚落，当不雅众穿梭在每个相互独立的展现空间中，呈现在比通常的美术馆走廊更长和各保持口时，就象一个剧场在走场。初度体验在圆中方步，当然有人迷路，但没有人有牢骚，因为这是一次激起想象力的欢愉迷路。
    这些立方体的箱子都有必然的比例，平面尺寸有三种根基范例：1：1、黄金比率、1：2，而天顶的高度为四种根基型：4.5、6、9、12米。看似随便的立方体箱子，而实际上有着严酷的范例，这就是传统美术馆空间被崩溃，取而代之的是一种有秩序的解构。
作为展览空间的立方体的箱子，都是独立的存在，每个空间只展览一名艺术家的作品，是以可以说是完璧的展出空间。当然是群展，但是让人感触感染是由连续的个展构成。美术馆首要以展览空间为主，此中还漫衍着各个大众空间，比方藏书楼、演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时同样成为市夷易近们的大众交换空间。
    金泽21世纪美术馆，将20世纪的3M主意（也就是人类至上、款项至上与唯物主义；Man、Money、Materialism）转化成21世纪的3C主意（也就是知觉、团体伶俐与共存；Consciousness、Collective Intelligence、Co-existence）这3C也就是此美术馆的建立主旨和展览标的目标。基于如许的理念，此美术馆是免费出场的。在开馆一年后，出场人次就超越了100万人，很多金泽市市夷易近还选择美术馆外举行婚礼。
   金泽21世纪美术馆觉得：“这是一座开放在市街里，象是公园一样的美术馆。”除展现当代艺术，不管是详细的展览品或是数码视像的不雅摩，还是市夷易近们学习与颁发绘画、雕刻、拍照、演剧，都使参不雅美术馆的行动更切近糊口。从这些功效的团体建设来看，外围的圆形街巷空间是随便出进的大众范畴，面积占到了团体建设近三分之一的比例，即便不看展览，这些范畴所塑造的气息也充足的吸惹人，人头攒动的景象形象，很大年夜程度上得因于此。只有深进到修建的内层市街，展览功效才一一呈现，这些部门是须要门票的。仅此一点，中国美术馆在范迪安的赓续尽力下直至比来才开端显现出这类面向社会的开放姿势，久长以来，中国美术馆更象是一个展览馆，有着官方衙门形象的门槛及政治的意味性，售票处及进口被放在院子的最外处，大众教导的本能机能仅仅作为一种像花瓶的安排而存在。中国美术馆的这两种模式身份--美术馆/展览馆--在中国的社会语境及两重尺度下，艰巨的交织与颠簸，仿佛用了很大年夜的尽力，才回应了美术馆最根基所应具有的社会本能机能。

双向的交互活动——作为都会客堂的美术馆，作为美术馆的都会客堂

    从时候挨次上来看，妹岛和世关于在修建中相遇的双年展主题，是在金泽馆计划完成以后，妹岛觉得，经由过程修建把普通不雅众和当代美术加以链接特别非常首要，我们很轻松的便可以看出二者之间的前后接洽与思虑主题的同等性，乃至可以大略的推断，妹岛将金泽的主题放大年夜并连续到了双年展上，同时，“在修建中相会”主题下的威尼斯修建双年展的，成了一个放大年夜的金泽21世纪美术馆，介由妹岛和世的连续性的创作发明性事情，穿透并连接了二者之间的深层接洽，二者之间连续性的双向交互活动，构成了这个期间思虑美术馆计划与都会发展干系的心得链接点。