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美术馆专栏之九:博物馆的神圣性及消解尝试 |
作者:MaiTu.CC 文章来源:中国图纸交易网 点击数 0 更新时间:2011/8/5 文章录入:admin |
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人类对艺术的寻求,亘古以来未曾转变。在当天的中国,我们究竟须要甚么样的美术馆,才干承载当代的我们,和后代子孙的艺术胡想? 筑龙网推出系列会商,切磋美术馆之于修建、艺术、社会,以供参考。 美术馆专栏之九:博物馆的神圣性及消解测验测验 文/刘涤宇 同济大年夜学修建学博士 1 OMA的中国国度美术馆观点性参赛计划视频在收集传播,并引发热议。这个计划主体的“灯笼”其实不超乎人们的想象。但底层平面将都会身分与美术馆的展现相稠浊,构成一系列与平常体验截然不合的展现空间,却相称惹人注视。在巨大年夜尺度和与都会间的有限接洽前提下,计划最终创作发明的空间形态是不是足以实现计划观点的预期令人怀疑。 这或许仍然是当代以来以“祛魅”为主题的切磋在博物馆范畴的持续:如何将平常状态引进,来颠覆传统博物馆带给展品的秘密光环和膜拜心态,从而切磋参不雅者与展品之间、与博物馆之间建立新的接洽干系体例的大概性。 2 1917年,当马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)把一件成品小便器定名为“泉”,作为艺术品送展时,他旨在颠覆罩在艺术头上的那秘密的光环。但是,在艺术博物馆里展出本身却转变了这件普通的财产制成品,给它付与了特别的光环和意义(图1)。因而当天,当然此作品的原件已找不到了,但其“复成品”却被包含旧金山当代美术馆、费城美术馆、蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特当代艺术博物馆在内的各大年夜美术馆所收躲。 图1:杜尚作品“泉”,图片来源于收集
杜尚想颠覆艺术和普通物品的边界,他只实现了一半。边界是恍惚了,但不但仅是艺术品的光环被颠覆,同时也经由过程在艺术博物馆中展出而给本来与艺术无关的普通物品罩上了光环。 不但仅艺术博物馆如斯,这与博物馆参不雅者与展品之间互动的体例有关。博物馆给人的一种带有神圣性的生理预期,其特别的光环境和摆设体例都在若无其事但却猛烈地表示我们,带着膜拜的心态往仔细地探查其一点点奥妙的地方。这类互动体例付与展品一种不合于平常之物的神圣性。 杜尚转变了关于艺术品的不雅念,但没有转变博物馆。
3 巴黎协和广场中心的方尖碑(图2)是拿破仑从古埃及运来的。假定摆设在博物馆里,其含义会被凝固为陈腐埃及文明的意味,每点风化的陈迹、每个当然参不雅者看不懂但却怀着畏敬的心态来不雅赏的象形笔墨所彰显的更多是陈腐的光辉、光阴的沧桑和思古之幽情。 图2:巴黎协和广场方尖碑,图片来源于收集
都会环境中,广场中心的方尖碑凸显的倒是其对当前,对其相干环境的平常意义。而博物馆让此中的展品意义凝固为特准期间汗青的见证,特准期间的标记和意味。 博物馆的展品仿佛老是与平常状态泾渭明白。
4 与现在正在举行中的中国国度美术馆观点修建计划比赛近似,在1995年,浩繁优良修建师介入将伦敦泰晤士河南岸的河岸发电厂改革为泰特当代美术馆(Tate Modern)的修建计划比赛。因为其与伦敦的地标——圣保罗教堂隔河相看,其所处都会环境的敏感性不言而喻。 当天,赫尔佐格和德穆隆(Herzog & De Meuron)的实行计划尽人皆知。而在介入比赛时,他们作为新锐修建师遭到存眷,但远没有一样参赛的安藤忠雄、拉斐尔·莫尼奥(Rafael Moneo)和伦佐·皮阿诺(Renzo Piano)大年夜名鼎鼎。比起当年OMA的雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)受存眷程度也要少些,当然那一年《小、中、大年夜、特大年夜》(S,M,L,XL)方才出版,库哈斯也其实不是几年今后那样红透半边天的修建范畴弄潮儿。 OMA当时的计划,就意在经由过程引进都会的稠浊要素激起这座老厂房,也就是将来泰特当代美术馆的活气。
5 1995年的OMA采取了其曾利用过,今后也将多次利用的思路,将项目标传统功效流程拆解为一系列单位,重新组应时留下闲暇让都会要素渗入进来。OMA试图经由过程都会要素的渗入来打击相干范例修建的传统利用体例,而激起出其令人意想不到的潜力和大概性(图3)。
图3:OMA的泰特当代美术馆计划模型,图片来源:EL Croquis,1998,53+79:153. OMA假想的泰特当代美术馆包含三个区块,安排在原发电厂厂房当中:地面上的第一区块、重新界定了屋面的第三区块,和悬浮于二者之间的第二区块。三个区块的内部供应了传统意义上的博物馆空间。而围困着这三个区块的是残剩的环境,可以作为一时展览、演讲、演出、信息交换和餐饮利用的“连续性事件空间”,一个多棱镜般的大众范畴,力求创作发明最大年夜的功效、多样性,不合范畴边界恍惚且相互交叠。特别是东部适应电子技术发展带来的新的大概性,留下了一个地上展满沙子的并附带一个“黑箱剧场”的“假造”泰特:不但是将来扩建的预留园地,并且作为摸索媒体和假造实际的范畴而存在。[2] 当然OMA传播鼓吹对发电厂外部形态独一的修改是用一面玻璃幕墙遮住了烟囱的下部,但却完整颠覆了厂房空间原本的形态和秩序。没有益用本来烟囱两侧的原有进口,而在西面另辟相对发电厂厂房的巨大年夜尺度来讲,和原有进口一样局促的正门,而将西侧作为大众广场的空间。本来清晰明白的空间形态,颠末OMA的改革,也变得充满庞杂的张力。 这里不难看出库哈斯连续存眷的都会“堵塞文化”观点的影子。库哈斯看起来想用“堵塞文化”的恍惚、稠浊和拥堵的特质来打击传统意义上博物馆空间的特色,颠覆在人们心目中构成牢固程式的博物馆观点,以消解博物馆的神圣性。 OMA的计划并没有被采取,我们无从知道假定真的实行是不是确切会转变博物馆场合的神圣性特色。但这个计划对传统博物馆的颠覆和打击其实是有限的。三个区块的内部的布局仍然以传统博物馆的功效流程为根基特色。计划中假想的都会“堵塞文化”真能打击到的范畴也限于区块与区块之间的间隙内里。或许库哈斯感觉,受过打击后心态被拉到平常状态一侧的不雅众,再进进到传统形态的展现空间,天然难以很快重修参不雅传统博物馆时的那种膜拜心态,以是这类渗入和干涉干与当然有限,但功效明显。
6 我们无妨回到当天的泰特当代美术馆,看一看在赫尔佐格和德穆隆的主持下那曾的河岸发电厂厂房的当前状态。 赫尔佐格和德穆隆对原发电厂厂房的干涉干与,不但比OMA,并且比其他大年夜部门进围计划都要小许多,可以说最大年夜限度上让厂房外部形体和内部空间原有秩序的活气显现出来。但运行十余年间,一系列的事件转变着我们对这个计划,特别是这个计划中心的涡轮机大年夜厅看似传统的空间形态的懂得(图4)。
涡轮机大年夜厅本身没有直接转变博物馆场合的性子,但它给艺术家颠覆传统博物馆人与展品之间互动情势创作发明了前提和大概性。 2002年,艺术家阿尼施·卡普尔(Anish Kapoor)在泰特当代美术馆的涡***年夜厅展出了其巨型雕塑作品Marsyas。[3](图5)这个雕塑最大年夜的震撼是其以特定的色采、材料、尺度和情势对涡***年夜厅的空间构成的挑衅和打击。当然这类打击大概来自体量和色采,但其直接转变了大年夜厅空间的形态。尺度如斯的巨大年夜让我们没法掌控其团体形态,但却把参不雅者身材各种知觉充分地变更起来。在大年夜厅的中部,雕塑可以懂得为实体,经由过程塑性的注进使本来静态的空间显现出一种猛烈的张力。而在大年夜厅的两端,我们面对的倒是喇叭口下面体味雕塑仿佛具有吸附魔力的中空部门,仿佛在其强大年夜的吸附力下地面也掉往了稳定。巨大年夜而光鲜的情势在让空间转变的同时也让场合意味变得庞杂。 图5:2002-2003年在泰特当代美术馆展出的巨型雕塑Marsyas:图片来源于收集 这是让一种直接的震撼取代膜拜的心态,从而给我们全新的体验和思虑。在必然程度上与本雅明所提到,机器复制期间的艺术作品以震撼(shock)履历替代传统“光韵”(Aura)体验的鉴定相同等[4]。以机器性替代神圣性,但与平常状态的距离仍然远远。 而厥后在那边展出的另外一些作品,也有许多测验测验过以触觉和身植此中的全方位体验来解释本身的实例。即便引进的是普通的平常状态,在涡***年夜厅的空间内也显得那么不平常,在必然程度上与杜尚的“泉”在博物馆空间中的不平常类似。而恰是来自于涡***年夜厅的不平常空间形态和跟着展现事件使其赓续叠加的各种附加意义,平常状态的引进才有大概使我们超脱平常视角的平淡,具有核阅和激发思虑的意义。 OMA的思路却与此不合,他们致力于融进大概平淡的平常,让艺术品宁静常之间用另外一种更加庞杂的互动来激起大概。
7 在泰特当代美术馆完工后的第二年, OMA另外一个范围小很多的博物馆完工了。拉斯维加斯的古根海姆博物馆因为坐落在美国式商业化的极度实例——拉斯维加斯的一座闻名旅店的泊车场和塔楼之间,作为旅店的一部门而存在。 文丘里说过“向拉斯维加斯学习”,他的作品与拉斯维加斯式的商业景不雅距离没有拉开,其宣言似的颠覆意图是以打了扣头。OMA的学习是接收拉斯维加斯商业景不雅的许多特质,但将其进一步推向极度化,麋集而抵触冒犯的意象可辨认性相称明显,但以如斯体例组合仍然出人意表。扭曲的不锈钢形体将周围的平常反射成为密级的怪诞。顶棚可以用两个活动遮帘将天光遮挡住,而遮帘上来自米开畅基罗西斯廷教堂天顶画的矩形转轴门、桥式起重机和镜面不锈钢曲面构成的空间形态中也不再是一个充满着神圣光辉的异类,而是在本来以麋集的意象中再叠加一层。全部空间在各种相互抵触冒犯的元素中获得了本身的张力。[5](图6) 图6:拉斯维加斯古根海姆博物馆室内 将平常状态中存在,但因为习觉得常而难以发觉的怪诞强化而凸显是当代艺术首要的主题之一,OMA以这个主题消解了博物馆的神圣性,同时引进的浩繁元素也将本身的本性强加给此中的展品。
8 假定实际环境真的可以或许符合纸上构思,OMA的中国国度美术馆观点性参赛计划的底层连续的更像他当年在泰特的做法,且更进一步。不但将原制定任务书中的商业用地与之连络在一起,且以一种其实不平常的体例颠覆了对艺术空间的解释体例。 “不会迷路的迷宫”[6],是因为五条向心的步道通向统一个目标——中心广场。但是,在这个体系中,建立对展厅的辨认影象困难可想而知。串连空间颠覆传统博物馆对路径的依托,代之以不雅众自动生成展览路径。这类路径的确会生成,但却难以在尽大年夜多数不雅众的影象中存留。古代的、当代的、西洋的、远远文化国度的,这些不合性子的艺术展厅稠浊在一起,不雅众在此中一个展厅中建立的不雅展体验,到了下一个展厅则须要完整重新建立。因为展览的不肯定性,可以说,这个空间不管对第一次来还是多次帮衬的不雅众都具有充足的目生感,任何人都在不克不及清晰知道本身的下一个目标地的环境下流走。(图7) 图7:OMA的中国国度美术馆观点性参赛计划底层平面图,图片来源于收集 以平常状态的漫不经心和赓续目生感的打击来消解博物馆的神圣性,可以说这是一个别致而有些冒险的测验测验。但是,在这上面另有主体修建“灯笼”。“灯笼冉冉升起,意味着艺术的升华”[7]。(图8)这类升华与其底层“不会迷路的迷宫”在乎图上完整各走各路。博物馆的神圣性重新被规复,并且与底层空间形态的对比更加强了展现空间的品级性辨别。 图8:OMA的中国国度美术馆观点性参赛计划透视图,图片来源于收集 对OMA的这个计划来讲,消解测验测验到此为止。 但背面必然还会看到其他修建或艺术作品,作出对博物馆的神圣性宁静常状态的严峻干系的别的解释。消解也将是这类解释常常利用的主题之一。
-------------------------------------------------------------------------------- [1] 本雅明. 单行道[M]. 王才勇+译. 南京:江苏人夷易近出版社,2005:63. [2] 拜见:Extension of Tate Gallery[J]. EL Croquis,1998,53+79:152-155. [3] 拜见:Archilab. 把张力注进空间—“财产教堂”里的赤色革命[EB-OL]. http://www.abbs.com.cn/bbs/post/view?bid=1&id=1052528 . [4] 拜见:本雅明. 机器复制期间的艺术作品[M]. 王才勇+译. 北京:中国都会出版社,2002. [5] 拜见:拉斯维加斯古根海姆博物馆和古根海姆贺米塔兹博物馆[J]. 天下修建,2003,152(2):94-99. [6] OMA竞图计划--中国国度美术馆新馆[EB-OL]. http://v.youku.com/v_show/id_XMjU1NDcwMTE2.html . [7] 同上.
图1:杜尚作品“泉”,图片来源:http://medhums.com/content/32/1/38/F2.large.jpg . 图2:巴黎协和广场方尖碑,图片来源:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bc/Place-de-la-concorde.jpg . 图3:OMA的泰特当代美术馆计划模型,图片来源:EL Croquis,1998,53+79:153. 图4:泰特当代美术馆涡***年夜厅,图片来源: http://wendy.seltzer.org/photos/07londoncambridge/011_Tate_Modern.jpg . 图5:2002-2003年在泰特当代美术馆展出的巨型雕塑Marsyas:图片来源: http://mla.winchester.ac.uk/year one semester one/ScheherazadeAnishKapoorMarsya2002PVCandSteelInstallationTateModern2002_2003C.jpg . 图6:拉斯维加斯古根海姆博物馆室内,图片来源:天下修建,2003,152(2):95. 图7:OMA的中国国度美术馆观点性参赛计划底层平面图,图片来源:http://redchalksketch.wordpress.com/2011/04/10/national-art-museum-of-china-beijing-oma/ . 图8:OMA的中国国度美术馆观点性参赛计划透视图,图片来源:同上.
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