2011深圳·喷鼻港都会\修建双城双年展系列活动：

 “在钟爱的光影和声色之间，灵魂获得释放，或寻的喜乐、安好、救赎….”
 ——罗展凤映画音乐漫笔

    深圳市人夷易近当局主理的“2011深圳·喷鼻港都会\修建双城双年展”，主题是都会创作发明。这一简略、不证自明的陈述可以说得更详细而不掉其原意。如卢浮宫创作发明巴黎，巴黎创作发明卢浮宫。特别就当代文化而言，这一主题表现了都会和修建之间的环球性干系。本届双年展将在特定的时候和地点的文脉中对待这些都会和修建。
    本届双年展系列活动之“街道剧场”由深圳市当局主理，深圳市大众艺术和深圳华侨城创意园文化发展有限公司结合承办，深圳市旧天国文化传播有限公司履行。本活动特别约请旅德独立艺术家滕斐和独立音乐人涂飞担纲导演，于2012年1月7日下战书在在双年展的展场之一华侨城创意文化园北区B10举行。
    街道剧场活动继双年睁揭幕后再次引爆公家飞腾。

活化的美术馆，传统的展览精力得以重构和革新
    当你或许还用一种汗青的目光和美学的视角往解读这届双年展作品的时候，收成的仅是传统的展览情势。街道剧场经由过程展品、演员和不雅众三者干系的重构，重新解读双年展的展览空间，将带来的不但仅是一个空间，也是一个理念、一种文化和行动模式的体验。音乐、戏剧和文化气息渗入进了修建装配展品中，有目标的重新整合，做了一些钩沉的事情，从而发明与放大年夜这些作品中被忽视的内涵隐性细节，活化重组展览。颠覆了当下暮气沉沉的摆设厅，街道剧场使每个展览都有玩儿的大概。将被动的被不雅看的展品转化为可以介入的，街道剧场带给您全新的互动体验。

修建·空间·艺术——“介入”永久性的行动　
    1980 年威尼斯双年展提出在双年展中设置“街道”的观点，是一组由二十个7×9.5米大年夜小的修建立面所构成的人工背景，表达对被当代修建忽视的汗青文脉的重新必然与反思。每个立面别离由一名闻名修建师计划，此中许多修建师都成为当代主义修建的旗舰人物：Hans Hollein（汉斯·霍莱因）,ArataIsozaki（矶崎新），Frank O Gehry（法兰克·盖里）,Rem Koolhaas（雷姆库哈斯）活泼至今都具有着尝试性.“街道”这个来自三十年前威尼斯双年展的“发言人”被本届双年展总策展人泰伦斯·瑞莱植进本届双年展。他向环球的批评家收罗定见，选出了十二位最富有创意的修建师，完成本届深圳双年展的“街道”作品，即由十二个半围合的盒子构成。
    “街道剧场”作为本届双年展的系列活动之一，从叙事情势和空间深度上耽误了“都会创作发明”的主题，演员将用抽象的理念在“街道”展品空间顶用肢体和声音与修建空间交换，借助灯光、音效唤起神话的论述力量，演员即兴和非即兴的演出，提示我们意识空间里正在举行中的现在和不成忽视的过往。在这里不雅众是演员的一部门，也是岩井俊二“梦旅人”中的行者。
    街道剧场策划人之一张宇星博士提出：艺术（音乐、舞台戏剧）介入空间，是都会会里的艺术创作超越修建艺术史有限的藩篱，以一种大众的情势显现给公家，音乐和戏剧不再是平常糊口辨别出来的产品，而成为这个都会的大众艺术，是市夷易近精力的视觉显现。这类“介入”不是临时的，在艺术鸿沟愈来愈恍惚的当天，空间艺术所面对的，无疑是冲破性的创作发明力不成制止的跨界艺术大年夜苦战，音乐和戏剧从中起到了前锋号角的感化。

从汗青中突围的都会美学，解构重组后的都会神采
    在深圳这个移夷易近都会，雄厚的街道糊口是团体的影象。街道剧场八个剧目，紧握团体影象的“话语权”，让音乐和文化气息渗学习建，雄厚都会神采，走上街头，走进剧场，往测量它的诗意。
    街道剧场序曲：当天籁&乡愁，即兴的演出和肢体说话，各种陶鼓，呜嘟及陶琴在摸索中构成的交响乐，这个音乐把戏师，用传统的乡土乐器和曲子为都会制作出奇特的街道魅影。将华侨城创意园“创意、计划、艺术”的创意财产基地的街道，变成充满贩子糊口力味的街道。——《树下即兴》文烽+朱芳琼+田斯书。
    街道剧场之一：以音乐装潢长镜头的梦，一次舞者与乐手的碰撞，一次东西方音乐的碰撞，一次中国夷易近族音乐与西方攻击音乐的碰撞，用肢体和十几种不合的乐器赓续畅通领悟、冲破和分化。即兴的音乐和跳舞之间的相互畅通领悟，表达了人类精力中最自由、浪漫、无畏、豪情和创作发明的部门。不雅众在街道中活动的光影声色中成为演出的一部门，这不恰是当代前锋版的“明朗上河图”吗？——《碰撞》龙云娜 +Samuel Morales + 朱芳琼 + 老田＋文烽
    街道剧场之二：在都会“田野”里，人和人之间的距离“这么近这么远”，人在街道中行走，像走在田野里一样，都会就如许阴冷静，潮湿的披发霉味，大年夜厦的墙壁上滴着水，路旁的的街灯孤傲着。艺术家向田野提出一种内心的诉求，渴看获得解答。——《田野暗码》 邓博宇
    街道剧场之三：都会将星空弄丢了，让街道的灯光成为我们的星空，人在鼓噪中沉寂下来，带来到超出言语的打动，时而寻思梦萦，时而英姿英才！音乐以极简约主义布局情势显现。——《星空》马木尔
    街道剧场之四：铛铛天我们糊口在ＰＭ2.5超标的粉尘环境内里，粗拙的氛围和不稳定的吟诵制作出一种黑色的不安。都会仿佛置身于庞贝那样的火山堆里，用自我的说话来阐释存在于实际中的不合空间分开的游离状态。——《尘》盛洁
    街道剧场之五：跳着还原当代人最美丽欲看的跳舞；看一眼就会被一击而中的舞者……当跳舞与修建空间相逢，多件立体装配变更的场景之间，舞者和修建师一同迸发创作，回想带来儿时嬉戏的街道场景，带来完整超乎想象的舞台创作体验。此时，修建也是一个婀娜的舞者。——《回想》修建师何健翔+跳舞艺术家云娜跳舞团
    街道剧场之六：巴黎喷鼻榭里的街道歌谣，汽车噪音、菜市场的卖菜声音构成滑稽曲的哀伤，构成都会和旁不雅者的影象，畅通领悟了凡世糊口，给它们披上了宗教感的秘密面纱——《影象、歌谣及不着调的音轨》宋雨喆
 街道剧场尾声：活动的光影声色，街道成为一个集会的空间，不但仅是行走的空间，也是集会的空间。不雅众演员一起往集会，构成街道大年夜party。——《街道集会》盛洁＋邓博宇＋文烽＋朱芳琼＋田斯书与朋友们。

让人们走向街道糊口，文化和天然重回街道
    街道是实际都会糊口中最大年夜量最公允最具魅力的大众空间, 作为都会的骨架的同时，它还是人们都会大众糊口的舞台，街道剧场策划人之一周红玫密斯说，北宋的“明朗上河图”所描画的雄厚多彩的贩子糊口是古今中外无不歌颂和向往的，但这热和的团体影象恰恰是我们都会的迅猛发展逐步迷掉的，灵活车占主角的都会使昔日雄厚多彩的街道糊口损掉了人道化，乃至连最根基的出行都变得困难。而真实的“糊口都会”的观点是社区邻里的街道糊口和商业及文化的多样性等，它夸大年夜只有多元夹杂的人道尺度，才干培养寻常而偉大年夜的都会。因为唯有人道化尺度才是符合都会生理学的。在大年夜范围开辟和更新的都会发展飞腾中再次重申这点特别首要。为更好地体验街道糊口，我们邀约了人们穿过各自栖身糊口的“小区”，来到我们展览中的“街道”，与艺术家一起把它变成街道糊口的剧场，让这里变成目生人们的交际场归并等候产生故事。
    街道剧场”将带来全新的视听体验，在这十二个空间里“街道”承担起幽灵的角色，将人群、光芒、气息、声音和材料和谐在一起构成一部动听的社会戏剧作品。
    在这场美好的相逢里，“街道”和“剧场”联婚了，我们看到的不但仅是他们具有的两重脾气的孩子，而是让都会重回街道糊口。