摘要：陈幼坚 ( Alan Chan )华人驰名设计师，逾40年告白及设计生活生计，集设计师、品牌参谋及艺术家于一身的陈幼坚，带领公司荣获本地及国际设计奖项超越600个。

陈幼坚 ( Alan Chan )华人驰名设计师，逾40年告白及设计生活生计，集设计师、品牌参谋及艺术家于一身的陈幼坚，带领公司荣获本地及国际设计奖项超越600个。自2000年起，陈从纯粹的商业平面设计走向艺术范畴，除两次进选上海双年展（2002及2006年）及「喷鼻港当代艺术双年奖」（2009年）外，陈氏亦是首位获邀于上海美术馆进行其商业及小我纯艺术作品展的喷鼻港设计师（2007年）。2002年，陈氏应日本最负盛名的平面设计画廊Ginza Graphic Gallery之邀，在东京银座进行个展。他于2003年在喷鼻港文化博物馆进行的回顾展，获得极大年夜的回响。2012年四月陈氏接管了意大年夜利品牌Anteprima的聘请，在全球谛视标米兰家具展期间颁发了iPhone摄影作品系列「iEye爱」。
在您的设计傍边始终贯穿着中国文化元素，正如您本身定义的“东情西韵”，您是若何做到这二者的完美连络？若何对待中国风？
中国文化中优良的、有内涵的东西很是多，代表着我们的平易近族。此刻良多艺术家在作品傍边利用中国文化的符号，期看以此博得国际声看，获得媒体和客户的寄望以使自我达到一个更高的范畴。在我看来这是一种正常的过程。可是对我本身来讲，在这个范畴做了这么久，气焰和心态都很是不变了。我从不会决心做甚么。但身为中国人，我想这些东西是融进在血脉傍边的。我不否定我是很是专注中国的文化，只要有机缘我就希看加进一些中国文化的元素，但也是因为市场有如许的需求，这些设计才可以或许得以被承认和嘉奖。假定只是为了知足或是表达我本身的定位和爱好，那我无需将他放在一个商业的层面中往完成。
您与很是多的世界级品牌有过合作，若何对待品牌成长傍边设计所扮演的角色，设计的立场和价值？
设计与我的意义很简单，它是一种包装的手艺。我要做的就是专心不雅察，与客户充分的沟通，深进将品牌的核心价值和DNA提炼出，而后经由过程设计将其闪现与表达。一个企业再好，产品再好，假定没有颠末设计的话，他的生命力也没法悠长。我感觉，一个好的品牌辨别与其他品牌的特点就是其值得发掘的处所，它的成长空间也在于此。
您觉得作为设计师，若何可以或许构成其在行业傍边的价值或说名望？
跟艺术家一样，作品好是最首要的。或许你会有疑问说艺术跟设计是两回事，但我感觉此刻设计跟艺术已畅通领悟在一路了。此刻中国最好的艺术家，他们的作品良多都有很浓烈的设计味道在里面。艺术家跨界跟品牌合作设计的例子愈来愈多，良多也获得了不俗的成绩，艺术家的不雅念在慢慢改变，从高高在上到雅俗共赏。我觉得这是一个功德。
那么您觉得一个好的跨界设计师都需要具有如何的本质？
起首不要决心往把跨界当作一个成功的路子，想要依托跨界吸引眼球博得寄望力，事实这不是悠长之计。跨界该当是你跟从本身的心里渐渐的、天然的从一个处所走到另外一个处所，你因着对另外一个范畴某个元素的爱好遭到吸引和开导，然后将二者做一个完美的畅通领悟。不要怀着很大年夜的目标。
在您与各个品牌的合作傍边，设计带来的竞争力是不是划一于产品竞争力？这二者别离要若何进行评价和阐发？
这个标题问题我没有出格想过。一般都是客户来找我然后我做产品的包装，这二者是不是划一，很难说。当然对我们来讲是希看经由过程包装设计将这个产品做一个更好的闪现。可是这二者之间是相辅相成的关系，很难往做一个比较。假定产品不好，设计如何做都没用。
您对好的设计与好的设计师，是不是有本身的定义和衡量尺度？
我感觉永久都要怀着儿童的心态，很纯净，对糊口永久布满好奇。因为假定希看产品跟够跟消费群体产生共叫，这个关头点无疑是需要经由过程设计的不雅察来创作发现和开启。别的还要永久保持诙谐感，再就是要有包涵性，要做一个“花心”男。“永久都要怀着儿童的心态，很纯净，对糊口永久布满好奇。”——陈幼坚
China Rouge
红伶
红伶陈幼坚任视觉艺术总监的一个高端私家会所作品。会所希垂青塑1930年代上海的流金岁月。
陈幼坚过思虑，决定以1930年代上海的装潢派艺术气焰作主题。因为阿谁年代的艺术气焰极其光鲜强烈、详实富丽、色采丰硕，对往后全部亚洲的设计气焰均具深远影响。
1930年代的上海女性具有光鲜的形象，“红伶”既以倒置众生的上海女性为灵感，在设计上注进良多女性独有的美态元素，令全部概念更加悦耳。肯定整体气焰以后，陈幼坚聘请多位中国当代闻名的艺术家，包含卜桦、陈漫、邓新黎、凌健及郑路，以女性或相干题材为主题，为红伶度身订造多件涵盖油画、数码拼图、雕塑及摄影不合技能气焰的艺术珍品。更有部门手工艺品出自陈幼坚本人之手。
《盛世红伶》
卜桦
数码艺术家卜桦擅于应用奇特的文化认知及创作发现力，描画超实际的人造童话仙境。看似无邪无邪的童话气焰，却又带点游离；富丽构图又渗入丝丝萧瑟的画面感，细腻地闪现现代社会文化中人们的茫然与不服和安静感。《盛世红伶》以揭示女性斑斓的姿态为主题，画中的元素连络东、西文化；古、今中国；以既诙谐又超实际的手法描画女性，趣味盎然。>>>
《四大年夜天王》
陈漫
陈漫的作品在乎大年夜利及喷鼻港屡获殊荣，并多次在法国、美国、中国及其他国度多次进行小我展览。她的作品重视对自我的追寻，并完美畅通领悟传统元素及当代感情。别的她亦侧重以艺术家的角度透视中国传统文化。《四大年夜天王》是中国经典的神话人物，陈漫以冲破传统的艺术说话揭示出一组奇特的女性天王形象，把中国传统与现代文化畅通领悟贯通，同时勾划出女性的多层次美态及神秘感。
《仙人眷之云船奥妙玉女》
邓新黎
作为新西兰奥克兰艺术家协会及新西兰中国艺术家协会的会员，邓新黎的作品老是布满超实际主义。他善于在画作中连络传统、当前的政治状况和社会暗潮，以抒发小我不雅感。
《仙人眷之云船奥妙玉女》的灵感源自中国神话故事，是邓新黎的《仙人眷》系列八十七幅作品中最首要的佳构之一。他应用当代的绘画编制，揭示中国古典仙界之视相，以怀想深层的世界宏不雅，同时表达对中国文化成长标的目标的希冀与设法。
《The East Sun Is Red No. 2》
凌健
凌健经由过程画作，深进地摸索中国文化特点的演变。性感诱人的标致女郎，与形象保守封建的***女甲士构成强烈、光鲜的对比。他活着界各地多次进行小我画展及联展，被誉为中国当代最才调横溢的艺术家之一。
凌健以中国的汗青布景为《The East Sun Is Red No. 2》的创作灵感，并高度夸大地表示出***的力量，从而表达金钱与权力在当今社会上的影响力，和新中国改过改过的形象。正如凌健其他作品，他透过分解女性糊口中的角色及意义，摸索过往和现代中国的奥妙关系。
《水龙吟之二》
郑路
由记录中国古代文明社会的青铜铭记，及郑路钟情的中国书法所开导，成为他创作以中国书法文字及其产生的相干意境的雕塑作品之灵感根源。郑路的作品以金属建造的中国文字构成，从一整张金属字板切割出来的文字称为「阳」字，在余下镂空板上称之为「阴」字。
《水龙吟之二》以女性胴体来阐释《水龙吟》的意境，塑造缠绵悱恻的女主角优雅姿态，演绎词中幽怨愁思的复杂女脾气素。
《大年夜地之母》
陈幼坚
《大年夜地之母》是陈幼坚向所有女性致敬的作品。陈幼坚觉得，女性孕育宇宙大年夜地，是大年夜天然的创作发现者。作品以各色各样的中国传统工艺物料打磨成十六个性感的半球体来演绎女性胸脯，在崇高马毛及迷人灯光的映衬下，《大年夜地之母》尤如宇宙中神秘的星体。
所用之物料包含﹝由上至下、由左至右﹞鎏金、青田、漆艺、青玉；仿青铜、霁蓝、白玉、鸡翅木；紫砂、鎏银、花梨木、紫山川；仿哥窟、红釉、紫檀、寿山石。
郎世宁  (1688 - 1766)
此八幅画为郎世宁画作的复成品，他原籍意大年夜利，以布道士成分来到中国，并获清朝当局委任为中国宫廷画家。在中国糊口期间，郎世宁把西方的明暗法及西洋画独有的艺术空气，矫捷应用在中式绘画主题中。
此系列画作以雀鸟为主题，画中鸟儿羽毛灿艳丰盈，正在远看周围风景并彼此挑逗，神志活泼逼真。鸟儿的形态常常令人联想起女性的娇媚，含蓄地与红伶其他描画女性美态的艺术珍品彼此辉映。
手工艺品
红伶的装潢品或手工艺品可以回纳为三种不合气焰：传统中国雕镂、中国装潢派艺术气焰，和由***出世的Romain de Tirtoff，亦便是为人熟谙的Erté所带领的前卫敞亮形象气焰。红伶的装潢把Erté的奇特气焰与廿一世纪的时尚型格***地畅通领悟，打造出堂皇绮丽的极新空间；矗立的楼底令不合元素绽放异彩。
    陈幼坚本人亦切身操刀，以中国名著、平易近间故事为布景，设计了一系列装潢性艺术品，更于装潢上融进各类传统工艺，如玉雕、铜雕、玻璃雕镂和马赛克壁画等。