摘要：毛继鸿 ( Mao Jihong )中国服装协会副会长，中国最早的服装设计专业毕业生，长江商学院EMBA；1996年与设计师马可共同成立“例外（EXCEPTION de MIXMIND）”品牌；现为广州市例外套饰有限公司董事长。

    毛继鸿 ( Mao Jihong )中国服装协会副会长，中国最早的服装设计专业毕业生，长江商学院EMBA；1996年与设计师马可共同成立“例外（EXCEPTION de MIXMIND）”品牌；现为广州市例外套饰有限公司董事长。2011年推出全新文化糊口概念店“方所”（fang suo commune）和品牌首个男装尝试系列，继续经由过程服装、文化、糊口与艺术，搭建全新的文化艺术沟通平台，在当代艺术范畴与人文思虑层面中，摸索与呈献更多无限可能。
您对设计师品牌和设计品牌别离如何定义？
设计师品牌起首是以设计师名字来定名的，第二个特点是，凡是设计师品牌更多会以小我爱好来表达他对创作和设计的理念和模式，是以他小我的品位和寻求在此中据有着相当首要的比例。
而设计品牌凡是会有一个设计团队，表达一种整体的理念、气焰，有既定的创作模式，跟某一个设计师的关系相对来讲不是那么大年夜。
例外的初创人之一马可蜜斯的身份在06年从创意总监改变成艺术指导，她的角色转换是不是会使得品牌理念的延续和传达呈现落差？设计团队若何继续在设计气焰和品牌形象上得以继续、延续和成长？
其实从一开端定名为例外，我们就是希看这个品牌是以团队模式来运作，尽可能容纳更多人的智慧来经营它。非论是我仍是马可，我们都希看作为初创人来做这个气焰和理念的开启者，剩下的就是往指导和帮忙全部品牌的成长标的目标来保持这个不变的初志。纯真的创作和整体的表达是不克不及放在统一个层面上往看的。马可作为艺术指导从06年开端的到此刻已有六年，虽然此刻企业大年夜了，品牌的模块也大年夜了，但整体层面都是她在节制、掌控、指导全部品牌表达的标的目标，跟要传递的一个理念和掌控的角色。
“例外”作为国内现存时候最长也是最成功的女装设计品牌，在创建之初是不是就有清晰的品牌意识和理念？那时国内女装消费市场状况若何？
有良多东西都是来自作为设计师的很原始的一种感触感染。起首仍是要从一个最根本做起，把衣服做好，用服装来表达你对糊口编制的理念。把衣服做好这件工作是最应当往做的，没有太多的借鉴，也不是必然要往进修他人的治理模式，因为这个东西是在不合的市场环境傍边要做出你本身想要做的模样。马可曾说：我相信我喜好的东西应当是有人喜好的。所以我们就是遵守如许一个简单的设法先把衣服做出来了。我感觉最首要的是你要看到这个期间的东西并对此关心，在阿谁期间，在北京良多职业装品牌都是陈旧见解的，要不就是很花梢的化纤的台湾装，在美学在比例和设计上面都是没有气焰的。所以在如许的大年夜环境之下，我们想说没有人做吵嘴灰，那么我们就做如许的一个品牌，因为我们没法往做到很高程度的染色之类，就做了吵嘴灰为基调的。但那时在一推出顿时就被接管了，阿谁时辰资金很有限，量也不大年夜，所以都是供不该求的状况。我们历来不做查询拜访，马可乃至连商场都很少往，她是跟着本身的心在做东西。我们是顺从一个设计师从小到大年夜的成长轨迹，让她做本身喜好做的工作，不管你的范围有多大年夜，每天都能做出衣服才是最底子的，而不该该把精力和头弄用在思虑要在秀场上干甚么。
经由过程获奖或是从名校毕业进而打开驰名度创建本身的品牌是不是是那时良多中国设计师选择的线路？此刻是不是还是可行？
马可学的不是真实的科班。可是她对设计、艺术和服装的理解力非同常人。我们的线路也其实不典型，要不也就不会叫做例外。
其实如你体味到的，在我们阿谁期间只有兄弟杯，也只有那么几个媒体，前提资讯都是很是匮乏的。反过来在这类前提下只要设计师秉着比较原始的对艺术和设计的理解跟创作发现力，操纵一点点的东西把衣服做好就可以出来的。可是所谓的名校这个线路我持保留立场，我感觉国内出来良多的设计师反而被教育被媒体导向了一个误区。在我读书的时辰，对我影响最大年夜的是日本一批具有背叛精力的设计师，而不是在我们教科书傍边的某某。有像Romeo Gigli如许有哲学性的设计师。他们的成长对我的影响会比较大年夜，因为我相信经由过程创作发现力、本身的尽力和对艺术的理解才会做出好的衣服，收到更多人的拥戴和爱戴和理解。从心里里面我跟马可对艺术有良多古典主义美学的情结，对艺术的尊敬和强烈的寻求。其实可以说如许的寻求培养了我们那一代人，非论是王一扬仍是张达，陈强等，都是一样。
良多毕业生会选择毕业就创建本身的品牌工作室，您是不是定同如许的选择，他们存在如何的标题问题？
良多设计师是有设法的，但大年夜部门都不合适市场规律，等闲把本身看得很大年夜，良多东西都要靠后面的人往补。大年夜家等闲被所谓的时尚变得概况化，分不清是在作秀仍是在做衣服。还有相当一部门设计师没有遵守既定的商业模式，如许的品牌要想在市场上安身更是难上加难。
国内黉舍相对来讲实践机缘会少一些，是不是是导致这类标题问题呈现的启事？
对，这是教育体系体例的标题问题，但媒体也有很大年夜的标题问题，媒体捧杀了一批人，而真正能成事的人必定是那些踏结结实做设计，做衣服的人。这两点是一切的前提。
有一些原创设计师品牌选择淘宝来试水温，也不乏较为成功的典范，您若何对待这类模式，利弊各在哪里？
收集是当下这个期间最为首要的渠道，但有些标题问题，躲在收集后面跟消费者沟通跟直接面对仍是有很大年夜差距的。
别的，在网上开店不像进商场，要被良多质检系统、工商系统进行严格的审查，而如许严格的审查使得设计师必需要将所有精力专注在衣服本身，从材料的选择到掉落色的标题问题、环保标题问题等等，一丝忽视都是不被承诺的。
治理以设计为首要出产力的企业相对其他类型的企业的特别点在哪里？
太不一样。设计师可所以天才，也能够是疯子，二者之间一线之隔，对设计师的治理根基算是治理艺术的最高境地了。
我一向期看本身能做一个相当于解码或发念头的角色，发现创作发现力和可能性，再帮忙其改变成在一个财产系统跟社会系统都能接管和纳进的流程。而这就要求设计治理人员第一要懂艺术成长的过程，对服装成长汗青、品牌治理编制和治理模式也要熟捻于心。我存眷设计治理有十余年，也仍然在不竭进修和思虑中。一个品牌CEO要懂文学、戏剧、音乐、组织行动学、市场、传播、组织治理、消费经营，哲学、宗教等等。做设计治理也是如斯，你要读的懂财务报表也能赏识的了歌剧，看得懂画展，也能跟当代艺术家交换。我曾问前来练习的研究生，你在做的命题是甚么。他答：设计师与组织流程。我又问，你感觉这是一个物理标题问题仍是一个化学标题问题。他很不解也很不测，貌似这不是一个治理专业的学生需要考虑的标题问题，但其实在我看来，设计治理跟这两个形态在内部都有极大年夜的联系关系。
今朝为止碰着设计治理方面最大年夜的标题问题是甚么？
我们做设计的不是很懂常人的糊口的需求，例如数字和人事关系。你觉得很好的东西，或许他们会感觉没有价值，可是他们觉得有价值的或许你感觉没用。但不妨，最首要的是要用专业的人做专业的工作，大年夜家要有共同理念并可以或许彼此理解，不是必然要会做，好比我不会做财务，可是起码我能看得懂财务报表，知道大年夜的标的目标就够了。学设计的形象思惟比较好，记忆思惟和逻辑思惟是不敷的，可是可以往修炼。听得懂便可以提出要求，最首要的是你对本身行的部门和不可的部门都很清晰并能学着降服本身不可的那一部门，让本身理解别的一种声音和模式。治理的角色更首要的是一种整合能力，思惟要开放，能听得进定见，能接管定见。不克不及太骄傲太小我，要看大年夜局和布局，有真实的大年夜局不雅。其实非论是化学仍是物理标题问题，事理都在于当你往做布局和框架的时辰要有逻辑，而当你在框架上面建构魂灵的时辰，要放出最宽阔的最有远见的对将来的设计和最大年夜限度的想象力。
若何做到如许收放自如的状况？
你要修心，要让本身可以采取他人。过量的人是修劳，假定太专注，就很懊末路，你会在樊笼里面完全出不来。摆布脑都要很是的发财，你的心还要很安静。我想如许就是一个修行，像是乔布斯的修行过程，他从一个暴虐烦躁的人，修道一个可以容忍仇敌或是他不克不及接管的人。你要发现本身的所长和所短，承认并面对本身的短处。我跟团队沟通，会在第一时候奉告他们我没有逻辑，我希看你的沉着可以弥补我的感性，如许共同就很好。要改变心态，可以或许采取不合定见，而不是过度执着本身的对错，不消改变本身的初志。在立场上更坦荡一些他人才勇于把***奉告你。
从例外创建之初至今，品牌本身和消费者都经历了如何的变迁？
改变很大年夜。我们是当代的企业，也就是说我们必需贴合当下的糊口、社会标题问题和不雅念上的猜疑，往做一个解读。好比过往，我们的品牌更多的是美学上新的诠释，但当顾客愈来愈多品牌愈来愈大年夜，我们就发现要存眷更多的社会标题问题。你要跟你的消费者接触沟通，体味他们在思虑什标题问题，这些标题问题你有没有解决方案。初期我希看这个品牌起到一个美育的功能，但这只能解决一部门人的标题问题，来进步他们在美的寻求上的理解。但假定遵循春秋来算，例外已颠末端少女的阶段，开端成熟，我们就在想对十六七岁的女孩，她的第一件例外是甚么。我们一向在试图经由过程本身的思惟、人生经历和思虑模式，给当下的人一些不合的视角和开导。
仅仅经由过程一件服装能传递这么多东西吗？
不克不及，所以我成立了方所。
方所创建的初志是甚么？传达一种糊口编制吗？
我把方所定义为文化糊口概念店，但其实远不止于此，它是一个文化糊口的平台。一个产生的平台，相遇的平台，发酵的平台。我想把它诠释成一个空间一个场地，一个大年夜家共同寻觅和创作东方的人文关心和审美的一个测验测验，仅仅定义成一个店仍是太小了。
我们在很长时候都在被西方影响，以西方为尺度，中国人本身的声音很小。希***的成长跟着经济的起飞，可以在文化上面活着界的范围里找到属于自我的划一地位。我们要对传统工学和美学有理解，寻求境地，在审美上要达到天人合一，其实这跟全球都在寻求的环保是符合的。东方文化不该该只是一种风尚，真合法代的中国糊口编制，中国美学也不克不及比及五十年后再往定义。当人不再以他人的不雅点来摆布本身的价值系统，才有可能往输出你的东西和立场。
对新的设计师的建议？
不要把精力放在过于概况的东西，要具有艺术家一样的视野，要真正酷爱这个行业。你对待衣服的立场，决定了你将会获得的回报，这才是这个行业的道之地点。你要像一个虔诚的牧师一样，精心礼拜，要预备，洗澡净身，穿上洁净的衣服，要很是成心识的往做这件工作，让所有信徒听到你的布道。设计师只有对本身行业怀有崇拜，才能获得他人的尊敬。
“有哲学性的设计师，会经由过程创作发现力、本身的尽力和对艺术的理解做出很好的衣服，遭到用户和爱戴，从艺术家的角度往对待时装，会对我们这个期间有一些帮忙和指导性。”— 毛继鸿