摘要：建筑以惨烈的势头被建起，然后被消费，完全到了可骇的程度。十年前，不，即便是五年前，在街上走路时，还能当即认出：啊这个是建筑师设计的楼啊。可是此刻不合了。多大年夜程度是建筑师上的作品，多大年夜程度是室内设计或策展公司设计的，已完全没法辩白。

    一般的杂志、电视、报纸上，热点建筑和热点建筑师也频繁登场。与建筑相干的研究会、讲座、展览一年到头进行，外国的名建筑师也纷繁轮番明天将来。从如许的场合传递出来的新颖内容，被大年夜街冷巷中的商业建筑和室第复制，城市空间从而一每天改变。建筑的世界里也垂垂开端太阳当空照了，建筑师们这么说着，洋洋得意，也是一会儿的事。此刻新也好旧也好，奇妙也好低劣也好，有原创性也好没有也好，要会商这些已显得痴钝陈腐。建筑师们陷进了如许浑然一体的，纷扰的状况中。借使昨天呈现了布料般轻飘飘舞动的建筑的意象，第二天建筑杂志的内页里便已装满了轻飘飘的建筑。可是建筑开端布满大年夜街冷巷并开端风行这件工作，与建筑变得像纸屑一样成为消费的对象美满是两个平行的现象。美满是在五年的时候里，建筑对社会存在的意义已改变了。建筑师们本身对此现象的认知已超出了必定或否定的层次。电视和杂志，不管是ID或图象的商业设计和时尚范畴，然后连艺术样式，连音乐、片子、乃至文学的世界中，这个现象早已平常化，成了事实。大年夜概是因为建筑的利用年限较长，又扎根于地盘上不动，是以偶尔会觉得其不会被消费吧。可是几近全数的建筑师都被卷进了社会或说本钱急速的轮回勾当中。表皮化、符号化之类的攻讦出现的同时，城市空间却较着以更快的速度在符号化、表皮化。是以，要说如许的状况对建筑师来讲是一次危机，其实其实不是建筑师是不是生来就是为了否定消费社会的标题问题，而是建筑师能在多大年夜程度上完全舍弃只有建筑可以或许安然避开消费主义的设法。作为建筑师，起首应当有如许的熟谙。
    在如许的期间，即便想要会商一下形态的吵嘴，原创性的有没有，也完全无从下手。轻飘飘的形态事实是左倾也好右倾也好，甚么意义都没有，要主张是本身率先将轻飘飘的情势作为意象，也没有甚么意义。首要的是轻飘飘不可是一种情势，而是像这个期间的空气、空气一样的东西。包含这个动静的空气像潮流和风行语一样在大年夜街冷巷快速传播。不管是哪一家的电视，都播放着统一个偶像明星的统一个旋律，就像所有女性杂志的彩页都布满了统一种气焰的时尚，轻飘飘的建筑也将布满建筑杂志的页面，布满时尚名品遍及的街道。这是极其天然的现象。与建筑师关心与否毫无关系。叹惜也好，尽不叹惜也好，建筑早已经是如许的存在，且没法堵截建筑是社会性的存在这一事实。是以，这是建筑不成避免的道路。别的，社会正在比我们想象中加倍坚实、狠恶地进步着。所以我对如许的现象不抱任何懊丧的表情，也其实不会为此叹惜。我想要关心的只有一个标题问题：在如许的期间里，建筑还能作为建筑而成立吗。在消费的状况下做建筑，不管若何乐在此中，这个标题问题也尽不该该抛在脑后。恰是因为建筑被同化成时尚，建筑师与室内设计师、案牍策划的辨别渐渐耗费，我觉得在如许的消费状况中有需要完全探访建筑成立的可能性。也就是说，当今建筑存在的框架（topos）在延续、狠恶地改变中，在其边缘，建筑还能作为建筑成立吗，这就是我想要探访的东西。究其启事，应当是因为我觉得，常常在使建筑成立的框架扩大的环境下，才能从边缘上生出十分刺激、布满活力的建筑。因为在名为建筑的竞技场上，亮出并扭捏一下“消费”这个词，多少会产生些崩坏或膨胀之类的结果吧。从那狭小的裂痕中，可以或许产生出甚么样的建筑呢，我想确认一下。
    有设法的建筑师们城市畅想建筑的本质。可是大年夜大都如许的测验测验都过分贫乏对消费最火线的自发性，换句话说，仿佛对本身的建筑过于相信。大年夜大都场合，建筑师选择相信本身可以不受社会节制，从而完全依托情势的把持。要么摹拟现代都会空间的错综、浑沌、分散的形态，要么经由过程古典建筑元素的构成来制造出安然安静安静的秩序，二者来回几次。然后二者的尽大年夜大都城市在解构主义或后现代主义的俗称下，接连不竭地前去东京如许的城市空间，然后在巨型垃圾措置场被收受领受，徒劳一场，浮世若梦。建筑的自律性与艺术性方面的测验测验，大年夜概只有到七十年代为止是有效的。的确在那时的城市里刻下空白的斑斓的一点是新颖的行动。因为那时的城市中并没有社会的文脉，经由过程社会与城市的文脉来谈建筑其实很虚假，是以反而那些与城市中社会的文脉断开来的，无处放置的情势，其自律的姿态显得异常美好。铃木隆之在《建筑攻讦》（《思潮》一九***年第四号）中称这类状况妙不成言。此中提到，“可能激进主义恰是从现代主义的障碍和空虚开端解缆的。”别的，“我觉得激进主义的障碍，并不是障碍在完全发现了空虚这件工作上，而是在没法自如地把持空虚本身这件事上。结合赤军和三岛的剖腹所揭示的，不恰是将空虚装知足义的测验测验吗。从这一点来讲，用***来弥补空虚的高度本钱主义社会，从其对空虚的熟谙和把持法之奇妙而言，可以说永久都是后现代也不必然。”我对如许的攻讦深感同意。正如最初所述，这几年城市空间已布满了空虚的记号。斑斓的闪烁的空白的一点此刻已深埋在无数的空虚的记号的聚积傍边。然后越是要用***来填满空虚，空虚越是大年夜幅增加，***过后盼看下一次***，怀旧以后唤起更深的怀旧，如斯奇妙的本钱把持促进系统正全力运转中。可是，概况上的情势主义的舒展——空虚的符号的聚积场——同对***的渴看一同***起来，如斯蜉蝣般短暂的城市空间当中，我们除作为游牧者，尽兴玩弄空虚的符号，将符号的再出产作为建筑的测验测验以外，并没有别的编制了不是吗。就算是如许，也是极其空虚的吧。
    我觉得，在追问建筑的本质之时，应当从头的城市糊口的真实，而不是从情势主义的把持开端。这十年摆布，我们感喟于在如许惨烈的消费糊口的增幅感化中掉往的实际。我们犹如阿芙蓉成瘾患者沉湎于阿芙蓉中一般，感触感染在社会中本身的身体不竭被侵蚀，仿佛被带进到了幻影的虚构中一样。电视风行的期间，随身听、家用电脑流行全球的期间都是如斯。咖啡吧的大年夜餐桌在年青人堆积的处所大年夜量呈现的期间也是如斯，冷冻食物专柜在二十四小时营业的便当店中呈现的期间也是如斯。所有人都感触感染到，电视和家用电脑从餐室夺走了最原始的家庭交换。感触感染到了咖啡吧的金属或石制的巨大年夜的餐桌，将烤串店内强烈热烈而粗鄙的争辩换成了关于炫酷时尚的食物的话题。感触感染到了随身听爆炸性的热卖将年青人封锁在加倍孤傲的世界。的确我们都感觉，生身的肉体和精力正在游离，掉往了糊口的真实。发觉到天然，将人类浓稠的血液送进措置厂的糊口，沟通正在解体的损掉感，无疑这就是空虚的感触感染。一向到多余，物品越是泛滥，损掉感和空虚越是增加，有设法的建筑师对如许的状况感应愤慨，攻讦消费，对峙完全抵当。年青的建筑师对此并没有感触感染，也没有攻讦，对此的愤慨我也体味到了。犹如八束始所感喟的那样（《超出虚无主义》，《新建筑》，一九***年九月号），建筑系的学生对糊口真实的贫乏，陋劣的时尚的情势主义的跟随，对这些愤慨的激情，我也体味到了。诚恳说，如许愤慨的感触感染并不是从未有过，可是比来却感觉，即便要攻讦这类状况也无从下手。空虚的消费符号日趋增加，有自闭症气质的建筑系学生也在增加，可是开端感觉在此中或许可以或许看到新的城市糊口的真实。就算再如何要叫自闭症气质的学生加倍开畅地糊口，也仿佛是关掉落电视，叫边看电视边吃汉堡的小孩子和家长边措辞边吃饭一样。与其如许，我们其实更应当找到一张可以或许好好享受汉堡的甘旨的餐桌吧。与其讨厌咖啡吧的大年夜餐桌，死守在烤串店的柜台，不如在咖啡吧的大年夜餐桌发现新的真实吧。每当我坐在花岗岩或金属制的大年夜餐桌前，都想要将付着在上面的带来快感的消费符号剥下，做成在宇宙中漂浮一般的无厚度无重量的圆盘一般的餐桌。在那张大年夜餐桌的边上，想要大年夜家一路围着一张大年夜餐桌吃喝的原始的欲求，和傲视周围，对可以或许与素昧生平的脸孔面孔也能喝酒的孤傲的欲求混在一路。被置换成了怀旧与潮流纠缠起来的疑似物的存在感。铺开这类怪模样的状况，向着虚幻得让人感觉可骇的世界，将物体消弭。感触感染真实其实不在消费的面前，而是只存在于超出消费的彼岸。所以在这片消费之海面前的我们，只能浸进水中，向对岸游往找寻甚么，除此以外并没有他法。假定只站在海岸边看着，水位只会愈来愈高，是以没法拒尽泅水，也不克不及茫然地被海水淹没。
    可是，虽然布满空虚符号的消费主义的当代社会将我们的身体变成刻毒的仿朝气械人一般，有趣的是我们不竭探访人生最本源的行动的事实。将吃饭这件极其原始却纯真的行动完全触发的社会真的到了这个程度吗？过度的复杂，过度的虚饰，穷尽想象的边界，消费社会逼近餐饮，穷追不舍。城市中的餐馆每天以难以置信的速度开张，变动。百货商场的食物卖场堆满了亮晶晶的食物，杂志和电视中关于食物的信息，这些完全像希区柯克的《鸟》一样攻击人们，将人们吃个精光。如斯这般惨烈。犹如吉本芭娜娜的处女作《厨房》及以后的《满月——厨房2》的标题问题一样，有关吃饭一事，对平常的描述贯穿始终。与故工作节的展开无关，主人公都是在厨房边做饭或边洗碗边对话。永久都在吃饭。“夜色开端变得透明的时辰，我们开端大年夜吃特吃晚餐。沙拉、派、炖锅、炸土豆饼，炸豆腐、泡菜、凉拌鸡肉粉丝、基辅汤、醋猪肉、烧麦……当然国籍乱作一堆，我们却其实不在乎地吃了好久，一边喝着酒，全数吃光了。 ”又或是在深夜奔向便当店。
“夜里我睡不着，跑往便当店买布丁，成果进门的处所，刚好下班的惠理子和在店里工作的其实是男生的女生们，用纸杯喝着咖啡，吃着关东煮。我喊惠理子！她就拉起我的手，笑着说，哎呀，分开我们家今后瘦了良多呀。她穿戴蓝色的连衣裙。 我买完布丁出来，惠理子一手拿着纸杯，强烈热烈地看着在黑暗中闪光的街道。我恶作剧说惠理子的神采像男生一样啊。惠理子一下笑了起来，说，哪里，咱家的姑娘胡说八道，莫非是到了芳华期了。我答复说，我明明已经是大年夜人了，店里的女生都笑了。然后……说再到家里来玩啊，哎呀太棒了，笑着拜别了，那就是最后一次见到她了。”毫无顾虑地吃，毫无保留地聊天。实际上是布满生命力地在措辞。实际上此中弥漫着丰硕的感触感染力。对人完全相信。糊口在消费主义的正中间，却尽不势利，也没有被消费的大水卷走，对人类必定。布满了丰硕的极新的真实。莫非做不出像吉本芭娜娜的小说那样具体的、布满朝气的纤细的建筑吗，我在某本杂志的专栏如许写了以后，上文中援引的铃木隆之在一路喝酒的处所反击我。两小我都醉到不可的时辰，当然还没开端辩论，可是提到了近似“她的小说的世界不雅还没有分化构成”的意思。的确，换作切身创作小说的铃木来讲，没有世界不雅的世界在多大年夜程度上可以或许作为小说成立，必定是日日夜夜不断思虑的标题问题。天然也没法忍耐对世界不雅或文学等等概念贫乏自发性的少女的文章遭到如斯无保留的褒扬这件工作。对我来讲，建筑的世界中唯独关心的是建筑的本质。是以，如果想芭娜娜的小说一样的建筑呈现了，我大年夜概要发出和铃木一样的呼叫号召了。虽然如斯，仅在那么具体的平常对话中，就包含了那么丰硕的内容，其实没法不为她的竭诚而打动。
    比来为了在布鲁塞尔进行的展览，做了名为“东京游牧少女的包-2”的原尺寸大年夜的模型。其实也应当叫做三年前做的模型的点窜版，之前的阿谁是用半透明的布来表示蒙古包的家的外形，此次用多面体系体例作了犹如太空船一般漂浮在空中的模型。当然也能够说是加倍将来感的表示，可是在这个不同中表示了我心中的城市糊口的想象的不同。也就是说三年前，我诚然是很犬儒的。标致地委身于时尚的空间中，大年夜吃特吃，在消费最火线享受城市糊口之乐，我感觉那时一半的我是对这些抱有神驰，另外一半的我则是没法摆脱自发性的缺掉。可是对此次的游牧少女，我等候能从将来的城市空间中发现新的真实，开辟具有将来感的城市糊口。是以，希看住进往的少女可以或许具有芭娜娜的小说主人公一般的感触感染力。然后往年，仍然是为展览建造了架空项目“地上12m的乐土”，假想了在东京上空漂浮的游牧少女的包，可以或许在现有的街道地区上空滑翔，在建筑物的屋顶变成阁楼的姿态。这个项目一样是对实际的城市糊口稍作加工，是希看可以或许建造出当然短暂，可是能吹走怀旧，享受开放的、朝气勃勃的城市糊口的空间的成果。希看即便是自闭症气质的男生也会被此吸引，而尽不踌躇地尽兴享受原始的将来的糊口。因而，接下来的步调就是将如斯获得的城市糊口的意象转换为建筑空间的任务了。可是，这里既没有甚么寻求极新的表示情势的忧?，也说不上热忱满满吧。过分于寻求表示力，很有可能陷进情势主义的圈套，反而会像前述一样被消费掉落。总之，最后决定将糊口的意象插进既有的建筑空间中。以后将已闭锁的建筑空间处处开洞，让新的城市的风、空气、光线全数进往。糊口的意象仿佛建筑空间的火药。如许，就可让既有的空间稍稍偏离，变成别的的空间。几次进行这个偏曲的过程中，必定能在新的城市糊口的真实中生出新的建筑。对建筑越是刚强，我们越是能乐不雅地享受，最后也终将超出我们的城市糊口。